5月8日至12日，由教育部、文化和旅游部支持，中央音樂學(xué)院主辦的2024北京現(xiàn)代音樂節(jié)在北京舉行。今年是北京現(xiàn)代音樂節(jié)舉辦21周年，本屆音樂節(jié)為期5天，內(nèi)容包括精品音樂會(huì)、作曲研討會(huì)、學(xué)術(shù)講座三大板塊。
展示中外優(yōu)秀當(dāng)代作品
5月8日晚，音樂節(jié)開幕音樂會(huì)在國家大劇院音樂廳舉行，由指揮家吳懷世執(zhí)棒北京交響樂團(tuán)帶來5部中外作品。
開場前，北京現(xiàn)代音樂節(jié)組織委員會(huì)主席俞峰和北京現(xiàn)代音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)葉小鋼一同致辭，對觀眾的到來表示熱烈歡迎。北京現(xiàn)代音樂節(jié)堅(jiān)持不斷探索、尋求新發(fā)展的藝術(shù)精神，秉持致力于普及現(xiàn)代音樂、促進(jìn)國內(nèi)外文化交流和為青年音樂家提供優(yōu)質(zhì)發(fā)展平臺(tái)的初衷，以社會(huì)大眾更易接受的方式傳播現(xiàn)代音樂精神，旨在讓更多高質(zhì)量的中國現(xiàn)代音樂作品走向世界，為民族文化傳承和創(chuàng)造現(xiàn)代文明做出更大的貢獻(xiàn)。
北京現(xiàn)代音樂節(jié)組織委員會(huì)主席俞峰和北京現(xiàn)代音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)葉小鋼（左）致辭
作曲家朱一清的《深灰》拉開了音樂會(huì)的帷幕。這是朱一清“Deep”系列作品中的一首，其命名將國際象棋引擎“深藍(lán)”（Deep Blue）與機(jī)器學(xué)習(xí)中的“深度學(xué)習(xí)”（Deep Learning）概念相融合。《深灰》這部作品不僅是對聲音的探索，更展現(xiàn)了對未知領(lǐng)域的挑戰(zhàn)。作曲家將電子音樂的反饋處理，通過人工方式進(jìn)行翻譯、轉(zhuǎn)錄，同時(shí)引入創(chuàng)新的“擴(kuò)聲”手法，展現(xiàn)出音樂創(chuàng)作的更多可能性。
奧地利鋼琴家、作曲家吉恩·比爾斯的作品《回音余響》，節(jié)選自其為鋼琴與弦樂隊(duì)而作的《第二鋼琴協(xié)奏曲》。音樂會(huì)上，她親自擔(dān)任鋼琴演奏。比爾斯在作品中汲取了巴赫、肖斯塔科維奇的創(chuàng)作精髓，同時(shí)巧妙借鑒了德國音符命名體系，將自己的名字融入作品主題，形成“fa-mi-fa-mi-si”的音符組合，這既是自我身份的表達(dá)，亦是對傳統(tǒng)音樂的致敬。同時(shí)，這部作品呼應(yīng)了比爾斯尤為鐘愛的普羅科菲耶夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》，實(shí)現(xiàn)了跨時(shí)代的音樂共鳴與情感交流。
近年來，中央音樂學(xué)院作曲教授、作曲家賈國平一直致力于以獨(dú)具個(gè)人韻味的管弦樂隊(duì)配器音色描繪中國古代詩畫與傳統(tǒng)文化的核心元素，《聆籟》即是該風(fēng)格的作品之一。為管弦樂隊(duì)而作的《聆籟》是賈國平2018年作品。作曲家通過特殊打擊樂器與多種樂器復(fù)合化音色來展現(xiàn)江南園林的詩情畫意，通過管弦樂隊(duì)的聲響來刻畫四季流轉(zhuǎn)中變幻不斷的園林景觀，并借此表現(xiàn)其特有的融自然與人文為一體的意境之美。
《規(guī)則之韻》是英國作曲家拉里·戈夫斯2014年創(chuàng)作的作品。不同樂器組在作品的內(nèi)部展開了數(shù)次富有表現(xiàn)力的對話，且每次對話都巧妙地間隔了一段空白時(shí)間，為觀眾留下回味的空間。
音樂會(huì)最后一首曲目是泰國瑪希隆大學(xué)音樂學(xué)院院長、作曲家龐那榮為管弦樂隊(duì)創(chuàng)作的《寂靜之韻：混沌的低語》。這是龐那榮對音樂與寂靜這一古老而永恒主題的探索，也是一次對聽眾感官的挑戰(zhàn)與啟迪。音樂與寂靜相互呼應(yīng)補(bǔ)充，共同構(gòu)成了一個(gè)豐富多彩、層次分明的音樂世界。
青年作曲家思想碰撞
5月9日上午，“青年作曲家交流研討會(huì)”在中央音樂學(xué)院演奏廳舉辦。看到一張張年輕的面孔，中國音樂家協(xié)會(huì)主席、香港中文大學(xué)(深圳)音樂學(xué)院創(chuàng)院院長葉小鋼不禁想到了學(xué)生時(shí)期的自己，“當(dāng)年我坐著綠皮火車從上海到北京求學(xué)。那時(shí)候我和我的同學(xué)們都懷揣著遠(yuǎn)大的抱負(fù)，想要改變世界。”四十多年過去，當(dāng)代青年作曲家的創(chuàng)作成就已有了顯著的提升和超越。但他也認(rèn)為，專業(yè)音樂界仍然缺少走向市場、深受觀眾喜愛的作品。為此他對青年作曲家和青年學(xué)子們提出期許，“年輕的一代，你們是中國音樂的未來，希望年輕的作曲家能為中國的室內(nèi)樂增添華章。”
中國音樂家協(xié)會(huì)主席葉小鋼致開場詞
當(dāng)日論壇由國防大學(xué)軍事文化學(xué)院作曲專業(yè)青年教師鄭陽擔(dān)任主持人，青年作曲家姚晨、羅麥朔、梁楠、覃鋒達(dá)、劉鵬、劉力、白超、王阿毛、施蘭、文子洋參與研討。作曲家賈國平、龐那榮、吉恩·比爾斯也共同參與了相關(guān)議題的討論。
青年作曲家在走向創(chuàng)作成熟之路上如何尋找、確立自身創(chuàng)作風(fēng)格與特色，既是每位作曲家在成長過程中要面臨的考題，也是許多作曲家終其一生都在追尋的答案。現(xiàn)場的作曲家們分別結(jié)合自身成長與實(shí)踐經(jīng)歷討論這一話題。
上海音樂音樂學(xué)院作曲指揮系副教授梁楠認(rèn)為，作曲家要直面真正的自己，盡量擺脫同時(shí)代作曲家、前輩作曲家的影響。西安音樂學(xué)院作曲家副教授白超表示，風(fēng)格不是刻意尋找來的，不要把風(fēng)格當(dāng)成自己的“緊箍咒”。在日積月累的創(chuàng)作中，不要給自己設(shè)定框架，多吸取其他藝術(shù)門類，慢慢地就會(huì)越來越清晰什么才是自己喜歡的、擅長的，也就逐漸能找到自己的風(fēng)格和特點(diǎn)。
星海音樂學(xué)院作曲系教師王阿毛是從附小、附中一路成長起來的，她認(rèn)為自己所接觸的一切都成為自己的養(yǎng)分，通過不斷地向自己提問，明確自己的喜好，也就逐漸形成了個(gè)人風(fēng)格。四川音樂學(xué)院作曲系副教授劉鵬表示，他并非附中出身，而是在學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過程中，通過喜歡的作曲家，逐漸清楚自己想要什么。
浙江音樂學(xué)院作曲與指揮系青年教師施蘭認(rèn)為，創(chuàng)作者和風(fēng)格之間是相互尋找的關(guān)系。她在穿插創(chuàng)作不同類型作品的過程中，讓不同的風(fēng)格來影響自己，逐漸放大自己的特點(diǎn)使之成為個(gè)人風(fēng)格。中國音樂學(xué)院作曲系副教授羅麥朔從個(gè)人經(jīng)歷中得出一個(gè)結(jié)論——要多實(shí)踐，“聽多少作品、看多少總譜都不如自己親自嘗試，從了解每一件樂器開始，逐一進(jìn)行創(chuàng)作。”
中央音樂學(xué)院作曲系教授、作曲教研室主任姚晨提到，他對自己的要求是一定不要“成熟”，要讓自己永遠(yuǎn)處在發(fā)展中的狀態(tài)，多給自己制造更多可能性。要抱著開放的態(tài)度不斷學(xué)習(xí)，不管是本民族還是西方的文化。在創(chuàng)作的過程中要有合作精神，把自己的思想、信念與演奏家分享，多聽取別人的建議，多與他人交流。
四川音樂學(xué)院副研究員劉力認(rèn)為，作品首先要打動(dòng)的是自己。作曲家以符號(hào)化的形式最先與演奏家進(jìn)行溝通，只有有了良好的溝通，才能通過他們的演奏，最終感動(dòng)觀眾。廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院作曲系副主任覃鋒達(dá)認(rèn)為，每個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格都和自己的成長背景息息相關(guān)，他在創(chuàng)作中追求“真、善、美”，在技術(shù)風(fēng)格上追求精致。文子洋是此次研討會(huì)中年齡最小的青年作曲家。他通過在系列作品中的每部作品開頭重復(fù)使用兩個(gè)相同的音符，來強(qiáng)調(diào)個(gè)人特點(diǎn)，也希望以此給聽眾留下深刻印象。
吉恩·比爾斯認(rèn)為，作曲家要維護(hù)好和演奏家之間的關(guān)系，互相理解、互相傾聽。在音樂中表達(dá)愛，與演奏者和觀眾形成愛的關(guān)系。她建議所有作曲家都要真正掌握一門樂器，這能幫助自己更好地理解音樂；多參與跨學(xué)科研究，拓寬視野，最終會(huì)找到自己的風(fēng)格。